Un viaje imaginario hacia una isla donde todas las noches de plenilunio se realiza el rito milenario de la creación de historias. Los viajeros participan ofreciendo sus ideas, los isleños ofrecen las historias y el Señor Director recibe gustosamente las ofrendas. |
El espectáculo comienza cuando el público llega a la antesala. Allí es recibido por una azafata quien le entrega el “Formulario de migración de ideas” y le explica cómo completarlo. Un juglar en vivo musicaliza la espera informando con sus canciones sobre usos y costumbres de la isla e instruyendo a los viajeros con recomendaciones importantes a tener en cuenta a la hora del viaje. Al entrar a la sala, los espectadores son recibidos por el agente de migración quien controla que todos los formularios estén completos. Los isleños se despiertan, se encuentran y encuentran al público. El Señor Director inicia el rito solicitando a los isleños que creen una historia a partir de algún dato contenido en los formularios de migración de ideas. Ellos juegan la historia valiéndose de su cuerpo, de su voz y de su imaginación, llevando a los espectadores a pasear por diversos universos y tiempos presentes que no volverán. Una vez finalizada la historia el Señor Director emite su opinión y pide a los isleños una nueva historia y así sucesivamente hasta el final del espectáculo donde el Señor Director se retira y los habitantes de la isla regalan a los visitantes una última historia, utilizando como texto (y pretexto) todos los formularios de migración de ideas. |
2008 Argentina / Chile
2007 Argentina
2006 España / Francia
2005 Costa Rica
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El proceso creativoCreemos que el hecho teatral es un encuentro entre actores y espectadores.“…el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales,
Este espectáculo es el resultado de un largo proceso de
investigación del grupo. En nuestro primer show (“La
máquina de hacer historias”), los
espectadores sugerían un tema y los actores improvisaban la historia. Luego, nos vimos en la
necesidad de darle una dramaturgia base al formato, así surgió “La máquina de hacer historias
El proceso de búsqueda para la creación de los personajes fue
orientado hacia la idea de “partitura teatral”, donde el actor (como si se tratara de un
instrumentista), hace jugar a su personaje siguiendo sus guías encontradas en entrenamiento. Para la puesta en escena se concibió una propuesta integradora donde el público estuviera distribuido dentro del espacio escénico, buscando, de esta forma, romper la barrera que habitualmente separa al espectador del actor y favorecer la relación dialéctica entre ambos. La poética de la puesta podría resumirse en “todos somos islas”; cada ser humano es una isla, vivimos todos en una gran isla cósmica (la tierra) y compartimos un tiempo que nos atraviesa, el que percibimos de acuerdo a, entre otras cosas, nuestra ubicación. Para este proceso nos hemos valido del trabajo
de grandes maestros. Utilizamos conceptos de la
biomecánica y la antropología teatral (Meyerhold,
Grotowski, Barba). Como ser la comunicación entre los
cuerpos de los actores, el freno emotivo, la precisión y la
economía del movimiento. De la técnica de clown
(Lecoq, Decroux) la comunicación con el público, el
momento presente, la poética y la honestidad escénica. NECESIDADES TÉCNICAS
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